Noguchi認為，雕塑家的任務是塑造空間，賦予空間秩序與意義，同時，單獨藝術本身應該“消失”，或是與整體環境融為一體。他的父親是日本詩人，母親則是蘇格蘭裔美國混血作家，或許他傳承了這雙重特質，總用“統一性”的視角來看世界。

Noguchi不願意也無法被局限在條條框框裡，他創造的雕塑抽象起來堪比Henri Moore，寫實起來不輸達文西。他利用手邊能取得的一切材質：石頭、金屬、木頭、粘土、骨製品、紙張，或是將這些材質混合在一起，對它們進行雕琢、鑄造、切割、摔打、鑿挖或炸開，因為每件材質都自成一體。

他說：“如果讓自己局限於某種藝術形式，你就會成為該觀點或學派的專家，但我不想從屬於任何學派。我始終在學習，始終在探索發現。”

他設計的項目可謂琳瑯滿目，包括運動場和廣場、家具和花園、石雕半身像以及Akari紙燈，所以很難界定和歸類這些作品。他還為舞蹈家兼舞蹈編導Martha Graham設計了多個舞台佈景，這位舞蹈家對他影響之深不亞於他的導師Constantin Brancusi。

每件物品都是一件雕塑品。—— Isamu Noguchi

Noguchi睿智、敏感、思路清晰。二戰期間，在美國歷史上最黑暗的時期，他自願進入了亞利桑那州為日裔美國人設立的安置營，之後即無法獲准離開。七個月後，他才獲釋。“我終於自由了!"他充滿感激地說：“以後立志只做一個藝術家。”

當他的一項設計被用作George Nelson寫的名為“How to Make a Table”的文章的插圖時，他與Herman Miller就此結緣。這就是他的著名“coffee table”，最早於1947年推出，1984年再度推出。

他的其他著名設計包括聯合國教科文組織巴黎辦公樓的花園、東京最高法院的五個噴泉以及墨西哥市Abelardo Rodriguez市場的高浮雕壁飾。

Noguchi於1988年辭世，結束了他長達六十餘年的輝煌創造生涯。15歲時，他的第一個美術老師說他永遠也成不了一個雕塑家，但最後，他遺留下了眾多驚世鉅作。

獎項 / 榮譽

• Gold Medal, American Institute of Arts and Letters, 1977
• Brandeis Creative Arts Award, 1966
• New York Architectural League Gold Medal, 1965
• First Prize (Logan Medal), 63rd Exhibition of Painting and Sculpture, Art Institute of Chicago, 1959
• Guggenheim Memorial Fund Fellowship, 1927