— Isamu Noguchi — 

 

“每件物品都是一件雕塑。任何材質、任何創意要與空間融合得天衣無縫,我認為只有雕塑可以做到。”

 — Isamu Noguchi — 

 

Noguchi認為,雕塑家的任務是構建空間,賦予空間秩序和內涵,這時,藝術應當“消失不見”,或與整個環境融為一體。他的父親是日本詩人,母親則是蘇格蘭裔美國混血作家,或許他傳承了這雙重特質,總用“天下一統”的視角來看世界。

Noguchi不願意也無法被局限在條條框框裡,他創造的雕塑抽象起來堪比亨利•摩爾,寫實起來不輸達•芬奇。他利用手邊能取得的一切材質:石頭、金屬、木頭、粘土、骨頭、紙張,或是將這些材質混合在一起,對它們進行雕琢、鑄造、切割、摔打、鑿挖或炸開,因為每件材質都自成一體。

他說:“如果讓自己局限於某種藝術形式,你就會成為該觀點或學派的專家,但我不想從屬於任何學派。我始終在學習,始終在探索發現。”

他設計的項目可謂琳瑯滿目,包括操場和廣場、家具和花園、石雕半身像以及Akari紙燈,所以很難界定和歸類這些作品。他還為舞蹈家兼舞蹈編導Martha Graham設計了多個舞台佈景,這位舞蹈家對他影響之深不亞於他的導師Constantin Brancusi。

 

“每件物品都是一件雕塑。”

 — Isamu Noguchi — 

 

Noguchi睿智、敏感、思路清晰。二戰期間,在美國歷史上最黑暗的時期,他自願進入了亞利桑那州為日裔美國人設立的安置營,之後即無法獲准離開。七個月後,他才獲釋。“我終於自由了,”他不無感激地說,“..以後只做一個藝術家。”

當他的一項設計被用作George Nelson寫的名為“如何製作桌子”的文章的插圖時,他與Herman Miller就此結緣。這就是他的著名“咖啡桌”,最早於1947年推出,1984年再度推出。

他的其他著名設計包括聯合國教科文組織巴黎辦公樓的花園、東京最高法院的五個噴泉以及墨西哥市Abelardo Rodriguez市場的高浮雕壁飾。

Noguchi於1988年辭世,結束了他長達六十餘年的輝煌創造生涯。15歲時,他的第一個美術老師說他“永遠也成不了一個雕塑家”,但他留下了一筆寶貴遺產。

 

 — 獎項 / 榮譽 — 

1977年,獲美國藝術暨文學學會頒發的金獎

1966年,Brandeis創意藝術獎

1965年,獲紐約建築同盟金獎

1959年,芝加哥藝術學院第六十三屆繪畫與雕塑展一等獎(Logan Medal)

1927年,古根海姆紀念基金會研究基金(Guggenheim Memorial Fund Fellowship)

 

Isamu Noguchi 作品

共 2 件商品

◈ 彎曲的木質底座 ◈ 8mm自由形式的強化玻璃檯面 ◈ 由於各顯示器呈現方式不同,可能商品顏色有差異,請以實際商品為主
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